所以说孽都是自己造的。
有什么果，必然有什么因。
荆小强自己一时兴起在停车场搞的这档子事，不但让走红毯的礼宾环节混乱延误不少。
也让他必然偶然的都成了热点。
从约恩怀特上台拿他调侃开始：「感谢AMPAS（奥斯卡评选官方学院），感谢……，但最想感谢的还是罗伯特.king，感谢你让我参加这么多年的奥斯卡，第一次拿到实物奖品，谢谢，下面我有幸宣布…………」
全场笑得哦！
因为朱迪的心病，很少对外宣传自己朱迪怀特的全名渊源。
但现实世界的人脉关系终究还是财富能力的倍增器。
恰当的人这么提一嘴，可能比好些人奋斗一辈子更有效。
有资格看到停车场赌局的起码都在前面十排就坐，后面观众全都是各种好奇打听，因为看前面真是笑疯了。
主持人当然要了解下这是什么梗。
三言两语就能解说，我们在等着入场的时候小小的玩了下。
然后再来位则是满脸不解：「歪？！罗伯特，你告诉我为什么我就没抽到，二分之一的机会我居然还奉送赔上了一辆车，这再次证明了世事无常，就像金像奖的颁布有时候也不能以常理推断，我宣布…………」
演员啊，这特么全都是演员。
给个动机，或者剧本上仅仅寥寥几字他们都能演出一大段人生的顶级演员。
简直信手拈来。
后面的都跟上了：「没错，我就是那个今晚所有人眼中的幸运之神，我从罗伯特手里抽中一台车，安东尼输给我一台，道格拉斯谢谢你送给我的一台车…………一共六台那什么车来着，比我的奥斯卡金奖还多，也许上帝馈赠的背后，每台车都标明了价码，换取我未来再也拿不到金像奖吗？」
哄笑，这就是得了便宜还卖乖…………
但荆小强怀疑背后又特么有临时剧本，只是没给他看。
因为每个上来都提到他，真的有点喧宾夺主不正常。
奥斯卡还不至于要蹭他的热度吧。
于是终于在颁奖到最佳外语片的时候，主持人照着剧本介绍到《太平轮》是罗伯特编剧、监制的作品时，也「忍不住」多说句：「罗伯特你不上来唱两句？」
全场掌声雷动！
比那些拿了奥斯卡大奖的获奖感言还热烈！
因为知道他是真有水平。
他的歌声是真享受，谁不希冀呢。
主持人还加难度：「我希望能打动我们在场所有电影人，为我们的时代，我们的梦想感动下？」
朱迪马上帮荆小强整理领结西装，明明她那么充满控场感的女王范儿，却像每个青春少女那样为爱人张罗。
苏妃玛索却没动，只忽然仰头看身边的青年男人。
因为眼里更忽然的掬满了泪花，她自己都不知道为什么。
望夫成龙的荣辱与共，还是真动了心的莫名感触？
又或者只是随处不在的演技。
荆小强看看她，好像明白二十九岁的文艺女青年在想什么，笑着摸摸头，再亲下朱迪，洒脱的走上台去。
代表全世界电影人的最高舞台，甚至曾经是他上辈子想都不敢想的梦境，现在却轻而易举的实现了。
听着主持人的话语，笑着直接走向舞台边角的乐团，走向那架白色的主音钢琴，弯腰跟钢琴师交流两句，人家笑着让开来，还顺便给指挥带了话。
全场都看着过去三年红遍北美的摇滚巨星，现在一身正装的开始弹起钢琴…………
实际上演员大多数没多高雅的文化水平，他们更多是具有表演天赋的神级选手，没念大学的都比比皆是，大多对荆小强的认识真来自于摇滚。
现在全场都屏息凝神，鸦雀无声。
缓慢悠扬的琴声，立刻把高雅拉满，让临时变阵的编导心里都巨石落地，罗伯特毕竟是罗伯特！技艺和品味都在水准之上！
但电影专家、音乐内行马上又皱眉，这是什么，近三十年前的老歌曲…………
没错，起奏旋律是《hatisayouth》（青春是什么）。
好莱坞最顶级的音乐大佬，近三十年前为电影《罗密欧与朱丽叶》写的主题曲，人家更著名的作品是《教父》系列配乐。
差不多是好莱坞总统山的级别。
你弹这个什么意思。
致敬吗？
可前奏只有那么淡淡的几个音符，就开始吟唱，充满磁性又略带沙哑的慵懒嗓音：「
蓝绣球花
旧钞冰冷
柔顺羊绒
古龙香水
耀眼日光
车水马龙
落日光辉穿透藤蔓
花样年华仿似昨日
整个现场，瞬间炸了！
然后又瞬间寂静，只有好多地方传来那种难以抑制的感叹语气词！
却又被身边人摁住鄙夷不要打扰倾听！
旋律经典，几乎每个电影人都听过这首著名的电影主题曲。
但万万没想到这位「才华横溢」的音乐家，竟然现场把这首歌的歌词改了…………
仔细听其实旋律也改了，只是利用了原曲最开始那段著名的旋律引入这种意境。
因为原曲是：
「何谓青春？浮躁的火，
何谓少女？冷若冰霜，激情暗掩，
年华如此变迁。
玫瑰会盛开，然后会凋萎，
如同那少年，如同那最美丽的女郎
当缘分降临那朵盛开的甜蜜笑容
让我从此沐浴在爱河之中
察觉到这种意境上的区别没？
六十年代的原作，表达的是爱情，青年炽热又不怎么成熟，爱即全世界的那种疯狂情感。
可荆小强仿佛「随口唱来」的是人世间，充满了对人性洞悉的那种旁观。
华人甚至能立刻在脑海里浮现出「枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马」的沧桑画面感！
欧美人却感受到的是午后阳光倾斜，窗沿上趴着家养的老猫，琥珀色的葡萄酒顺着杯沿慢慢旋转沉淀，最终化成一幅十八世纪浓墨重彩的油画。
哪怕同一首歌，荆小强这种技巧拉满的高手演绎，举手投足间都让人享受。
带足了慵懒的唱腔：
身处何方
去向何方
仲夏之夜
早已逝去
记忆中女孩的容颜，模糊不清
当年曾与她坐拥薪乡城的繁华
就如同慢放了的纸醉金迷镜头，又好像带着划痕的胶片闪过每个人的记忆。
繁华已逝去，旧日不可寻。
只有足够丰富的人生经历跟沉淀，才有这样呓语般的喃喃回忆：
「青春岁月
于心底深处燃烧
日落晚霞，僻静小镇
我已回不去那段旧时光
若我风采无限，你是否依然爱我
你可曾透过美丽，触摸我的内心
这首来自二十年后的《
》，透着股浓厚的北美旧世陈梦气息。
现场的电影人们陶醉。
用他们熟悉的曲调，却唱出完全不一样的意境。
简直美妙。
乐团用轻柔的和弦来伴随钢琴旋律，但能听见的只有人声。
仿佛有种魔力的嗓音。
奥斯卡颁奖典礼本来就在剧院，对荆小强这种歌剧选手简直绝配，不需要任何麦克风音箱传递。
回荡在声学殿堂的音波把那种「纯真的抑郁，洁净的放荡，即刻的深情」演绎到极致！
这三句看似矛盾却精髓的形容，是杰斐逊后来主持操刀的评价主题。
而这天籁之音，也随着现代电视传播传遍世界…………
奥斯卡颁奖典礼就是从五十年代卖出电视转播权才真正的财务自由名声大噪，更可以不看各大电影公
司的脸色独立自主的青睐艺术性。
到九十年代更发展成了收视率数千万的黄金档。
现在整个北美的观众都只会惊叹，罗伯特的歌真是名不虚传！
他就像个土生土长的花旗人一样，太懂我们的情怀了！
本来成玉玲像个女班长一样，带着童靴们在庄园看着巨大的背投电视，曹菲又在发展麻协成员。
从听见屏幕上时不时拿荆小强调侃，大家不由自主的转头留意，叉麻将的速率也基本停下来。
等看见荆小强在一片掌声中上台，大家不约而同的都坐到电视前。
中森默默的把电视机音量调到最大，让这种看似纸醉金迷的美妙，却充满无处寄寻的沉重歌声，回荡在宽广的几百平米大客厅里。
曹菲都忍不住轻轻打拍子了，汪茜背靠在落地玻璃上眯着眼，体会歌声中的心灵悸动，慢慢如芦苇般
随节奏摇晃。
这才是艺术家该有的反应。
不像陆曦这傻子，只会看得垂涎欲滴的粉丝样。
陈薇羽本来是陪着莫塞娅过来市区酒店的总统豪华套房，白天看荆小强跟各方开商务会，晚点等着一起回家，这会儿也陶醉。
只有来欣赏洛杉矶夜景和奥斯卡广告牌的白莲婷，拼命抗拒这种迷恋：「介都是嘛，又是哪个薪乡城姑娘给他留下了念想，我没听错这词儿吧。」
莫塞娅还要问陈薇羽翻译，简直难以理解，这种时候你居然在乎这个！
以他现在的地位，我们每个部落都恨不得把最美的姑娘献给他！
的确，单凭这歌声，无数女观众都想给罗伯特生猴子。
况且能唱这样的歌，还是百亿富豪！
也只此一曲，荆小强就奠定了在好莱坞的艺术家地位。
就像奥斯卡金像奖一直标榜的那样，颁奖典礼是一场歌颂工匠、艺术、科学以及电影制作合作本质的盛会，这也是花旗电影艺术与科学学院（AMPAS）的使命所在。
荆小强这种从古典音乐歌剧的学院派来电影界唱唱，简直就是艺术扶贫，降维打击。
市场份额萎缩但逼格永存的古典音乐界肯定要狂吹特吹罗伯特征服了奥斯卡，奥斯卡也要沾沾自喜罗伯特让电影金曲上升到了新的高度。
因为当荆小强唱完起身说想把这首歌放到《了不起的盖茨比》电影里，全场都想来共同参与！
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