“孟导，您觉得现在的艺人们，应该具备那些方面的条件呢？”
孟轻舟看着对面不知是哪家媒体的记者，心里有些无语，问的是啥破问题；
本想拔腿走人，但又想到今天是热芭和古丽娜选角的日子，只能忍着继续接受采访；
明星艺人的概念包括了偶像、演员、歌手、主持人、综艺艺人等活跃在娱乐圈台前的职业吧；
第一个艺徳应该是专业能力；偶像就好好造梦,演员好好演戏，做一行就要对最基础的专业能理负责任，没有专业能力哪怕你是个圣人，都是不合格的；
第二个艺徳是法律，法律是最底限的要求了，作为公民都应该遵守的最基础原则；
第三个艺徳是公序良俗,这个基本见仁见智了，道德准绳对不同的人理解要求不一样，所以很难量化的东西可能无法作为规则来判断。
做明星首先人设要好，还要保持着一直很好，还要多参加并带领参加公益，不能有任何负面新闻，要像一个精神领袖一样的活着，坚决不能任性的做自己，不能透露出任何一点点人性的弱点。
但艺人不同与明星，艺人需要跟观众产生距离，保护好个人隐私，不要过多的透露自己生活个性。艺德需要演戏的演的好，像，有自己的思考，有基础有沉淀，产出高质量艺术作品。做歌的要会写歌，别抄袭，别过多借鉴，别用公式，要有自己的情感表达在歌里。跳舞的要有些成绩,不要求各个变黄豆豆变金星杨丽萍,但至少有代表作，不要天天扭个腰跳个kpop就当作会跳舞了。
可以学历低，不能人品底，人品不达标的不配当艺人，艺人对于现在，和过去的社会底层的戏子意义不一样了，他们是青少年的偶像，处于社会顶层，一言一行备受关注，如果道德败坏，让青少年有样学样，影响太大，父母教坏的只是自家的几个孩子，他们的影响的是数千少年。
换一句话说，有多少付出就有多少回报，普通工人还需要通过工作能力证明对社会的价值，否则老了连基本保障都没有，而明星可以获得巨额薪酬，那就要有配得上这个价值的地方。
孟轻舟是真的很不理解那些追星族把艺人当神供着；
凭什么啊！
“小娜，你看大叔,我敢肯定他心里在骂人了。”丫头身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和；
化着精致的妆容，一身经典的黑白长裙，一颦一笑间自然流露风情，漂亮的双眸望着不远处的老孟，小娜脸上满是笑意；
“还不去救人，一会过来又要怪我们了！”小娜推了热芭一把，她和老孟的关系，一直都掩饰的很好，除了前些年为了宣传《同桌的你》故意闹了一回绯闻，几乎没看到其他什么他俩的新闻；
孟轻舟也没耽搁多久，毕竟今儿是《庆余年》的试镜，他不可能抢了小迪的风头；
“准备的怎么样了？一会名叔也要过来，可别丢我的人啊，对了，热芭，导演是谁？”
“白雪啊，还能是谁，公司里也就她还闲着，虽然是网剧，去外面找导演我也不放心。”
老孟给两小美女竖起了大拇指，一位电影导演活生生的被你们忽悠的来拍网剧了，了不起！
正好白雪从会议室里出来，看到孟轻舟来了，打了声招呼，又回去埋头看演员资料去了；
其实早在剧本阶段，选角就已经开始了，每个角色，在小娜、热芭的脑子里都有一个对应的演员形象作为参照，或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。
毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。
有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本，作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力，因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看，得想办法让观众接受并信服这个角色。
试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤；
“热芭，男女主角你想好定谁了吗？”
三人此时回了老孟办公室，丫头坐在老孟大腿上，正在看他桌上的一份剧本，小娜则是在轻舟身后给他按摩脖子；
“女主想好了，就李瀙吧，不过男主还没想好，李一峰自己不想演，乔大哥年纪又大了，总不能让大头演吧，他也不像一位大少爷呀！”
小娜抿嘴笑了笑，身子前倾，靠在老孟肩头：“你觉得谁合适？”
老孟摇摇头，原时空他都没看过这部电视剧，只是在新闻上陆陆续续的了解了一些，这会就更不可能指手画脚了；
“让白雪拿主意吧！”
有一点孟轻舟始终没搞明白，为什么在原时空，不少人都会说《庆余年》是改编最成功的的一部网络；
其实对于网络ip来说，任何一部成功改编的作品都是里程碑。
不是因为里程碑不值钱，而是因为我们对于ip改编的根基太浅，所以每一部作品都有其被分析，借鉴的价值。
如果说网络ip改编一扇大门，前两年国内甚至连这道门都没有入进去。
从2017年之后，资本热度渐渐有所消退，一些评论和口碑的批评，这才终于开始反思。
网络改编电视剧，这是两个大类之间的结合，也是载体之间的转换。
哪怕截止到现在为止，依旧只能说是刚摸到了点门框。
这其中就包括，长达几百万字的超长篇，如何精炼，如何调整，才能够让电视剧观众喜欢，也能让原著粉丝满意，同时体现出我们买下这个作品版权的价值。
演员如何选角，是流量价值更大，还是演技更为重要。
剧本如何编排，是大刀阔斧的调整，还是尽量保持原汁原味更适合。
题材如何确定，是古装类历史武侠风格适合改编，还是都市现实题材更受欢迎。
目前来说，顶多算是总结除了一点点的门道，还没有真正形成以ip为核心的整体工业化体系，以及即受欢迎，又能赚钱的改变模式。
总的来说，就是摸着石头过河，出来一部，总结总结，学会一点，然后再去拍下一部。
为什么有的改编能够热播到现象级，但却口碑崩盘，而有的改编能够创造高口碑，也能带来不错的收入。
此外，网文的核心卖点是什么，能否将这种卖点在影视剧方面表现出来，呈现给观众。
所以从这个意义上来说，任何一部热门ip改编剧，都是一部教材。
一个产业从草创到成熟，起码需要经历：
摸索路径→试探市场反应→总结经验→冷静反思→推陈出新→建立模式→验证方案→摸索出自己的道路→百花齐放，这样一个过程。
目前对于网文ip的改编，顶多算是‘冷静反思’这个阶段。
至于《庆余年》本身，他个人的看法是，剧本的质量不错，演员阵容还没确定的情况下，本质上还算不上推陈出新。
因为其本身并没有打破以前那些热播剧的形式，也没有在选材方面做出突破，同时也没有给出一套崭新的制作模式。
只是在经过了冷静总结之后，摸索到了一些切实可行的路子。
比较客观的评价因该是，总结经验及冷静反思之后，现阶段改编影视剧的集大成之作。
毕竟是两位小美女第一次折腾，孟轻舟也是尽可能的回忆关于《庆余年》的消息，这部剧有不少亮点，比如在流量与演技之间的平衡。
比之此前一味的依靠明星效应来提升流量，这部剧中更多的老戏骨担任主要角色，无疑是要前进了一大步的，也构成了该剧的一个核心的看点。
对于内容改编上，必要的取舍与精炼，将原著三百多万字的篇幅在压缩的同时，能够相对比较精确的将看点与剧情还原到屏幕上。
既能保证原著粉丝比较满意，也能保证新观众的接受程度，不至于没看过原著就一头雾水。
其实仔细品一品，大致就能够知道，这都是在针对之前一些改编剧所暴露出来的问题，所作出的一些调整和取舍。
如果将其与同为猫腻所创作的《择天记》相比，就能看出这部剧的进步程度是非常大的。
说起来，其实可以将猫尼改编的三部作品作为一个标杆，即《择天记》为试探市场反应之作，《将夜》为初步总结经验之作，《庆余年》为冷静反思之作。
三部作品刚好都卡在时间点上，而且出于同一位作者之手，风格相近，可以作为最好比较对象。
《庆余年》的前期准备、包括这次试镜所邀请的演员，基本上告诉了有志于在网剧方面有所作为的影视公司，如何在流量与演员之间做出取舍，剧情改编在契合原著还是大刀阔斧之间的取舍，这样的几个比较有突出性的问题，而且做得还都很不错。
而原版另一个值得关注的点就是趣味性，每一本大热的网文其本身就含有自身独一无二的趣味性。
或幽默，或爆笑，或诡异，或热血，或阴森，或温情，或踏实，或机敏。
将这些属于作品本身的趣味性，在影视剧中同样展现出来，使其同样具备有趣的看点，这是ip改编前期没做好，甚至还会经常出现一些让人觉得很尴尬的点。
《庆余年》中也给出了自己的解决方式，可以为后来者品鉴。
当然，这方面就不会只有一个标准答案了，或多或少具体怎么做，就是制作者本身的能力体现，不会被放到具体改编模式之中去了。
但说到里程碑，大家都知道，这东西往往是用来形容重大历史性突破时候用的词汇。
所以孟轻舟的看法是ip改编前中期阶段的里程碑作品，起码要等到摸索出自己的成熟道路之后，才会出现，目前而言，真的有些为时尚早。
要知道不管是企鹅的泛娱乐战略也好，还是影视圈里的ip热也好，目标都是奔着探索出一条成熟的工业化影视道路去的，要走的路还有很长，甚至说是才刚刚开始也不为过。
如果类似庆余年这样的模式能够逐渐优化，并且稳定下来，那么在这个战略方向上就真正算是‘入门’了。
但解决了初期遇到的问题和困境之后，其实还有更多的问题有待解决，角色问题，剧本改编问题，趣味性问题，受众群问题，卖点问题，营销公关问题，等等等等……
这些都还远远不是极限，远远不是全部。
需要更多类型作品去市场上实践，试验，验证，以及更多观众与制作者的批评和分析。
放过已经软乎乎的某娜，三人收拾一番后，去了会议室，该来的人也差不多了；
陈道名当然不是来试镜的了，他是试镜的老师之一，至于出演庆帝的事，他和孟轻舟早就谈好了；
帝王之气，国内的话也就陈道名的帝王有那感觉，他什么都不用做，一个眼神就能做到让人不寒而栗，热芭在知道庆帝这个角色大叔指定让陈道明演的时候，整个晚上精神都有些恍惚；
原著中，庆帝除了是一位帝王，还是隐藏的大宗师，善于权谋善于隐忍，剧中庆帝出场多打扮随意，不修边幅头发也凌乱；
陈道名出演这么一位角色，他能答应吗？
陈道名接戏不是很排斥商业片，他尽管不喜欢张一谋的英雄，但钱给到位了、面子给到位了、他看着角色差不多了，也会去；
帝王的角色，他是常客，但是在表演上肯定会和之前有所区分，庆帝这一角色，本身的复杂也是吸引他的原因之一；
他在客串出演《我的前半生》时，据马一丽说，没有他的戏份，也会在一旁观察别的演员的表演方法；他说，我们这一代的表演是属于有年代痕迹的，也需要向你们年轻演员学习。
听听，至少人家会说话不是！
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