包括公路上不像城镇里有司法和警察，杀人越货最方便的处理就是开车逃亡，准确的继承这一西部片特质，让反派多次逍遥法外，也是反映华国电影多样化的宣传方式之一。
随后刘清山进一步问道：“昊哥，你的担心是不是来自没看到咱们的投资方里没有华影？”
宁昊也没掩饰自己的态度：“是啊，咱们雪域娱乐的近乎所有作品都有华影的影子，这一次他们没有参与进来，让我的心里很没底！”
“哈哈哈，我就说么，怎么一向手头抠抠索索的你，甘愿在开拔途中，专门跑来了这里探什么班，一进一出可都是费用支出呢！”
徐政趁机取笑宁昊：“跟宁导拍片可得做足了心理准备呢，不仅出行住宿的资金都被他严格掌控着，连平时的伙食都算得上艰苦了！”
“我们背地后都称他葛二爷，葛大爷有人叫了，也只能称之为二了！”
刘清山更是乐得不行了，他能听出来葛二爷的来处，葛朗台么，全世界吝啬鬼、守财奴的通用词。
宁昊的脸上却一点也不见尴尬神色：“可省下来的钱都用来制作后期了，不然咱们的疯狂系列能这么卖座？”
“那倒是！”相比更有资历底气的徐政，黄博的讨伐语气转变的最快，“显然的宁导无疑是华国青年导演中最具市场价值的，多线叙事和快速剪辑的风格都是通过后期得来，没有足够的资金满足不了这一点！”
徐政递给他凶恶的眼神：“你这个家伙还真是见风使舵的好手，转眼就把我卖了！”
众人哈哈大笑。
刘清山看到这一场景很感欣慰，目前的三人组合是他最感到高兴的事情。
虽然日后这个组合还是分开了，但也是事业发展的必需，每个人都想有属于自己的事业线，这一点不足为怪。
但在此之前他是不会把日后的变化说出来的，这么配合默契的组合，能多走在一起一天都会是件大好事。
只是之前为弥补自己抢了徐政的《我不是药神》，他已经在私底下许给了此人将来单独执导的机会。
并且由他开始的“囧”字系列首部剧本，已经交到这个人手里了。
所以至今仍被蒙在鼓里的只有黄博，保守秘密也是提前嘱咐过的，并非是对其他人的不信任，而是正常的商业操作。
不过关于黄博的后期发展，他也早有了规划，只是暂时还不好透露而已。
因此等笑过之后，刘清山专门针对徐政将要扮演的角色提出了问题：“政哥，潘肖这个角色，是典型高度城市化的一个人物，最早的人选是刘家华华哥，可最终选择了身为申城人的你来主演，知道为什么吗？”
“难道不是因为华哥的档期问题？”徐政奇怪地反问道。
刘清山呵呵摇了摇头：“档期只是一方面，而且是完全可以协调的。但后来考虑到无人区的外衣是西部公路片,剧情里到处透漏着狂野血腥,但它不是《西风烈》式的动作片，里面的主演潘肖是略带黑色幽默的一个人物，仅有的搞笑片段就来自他，综合考虑之后才定了你！”
宁昊点头给以补充：“你的表演风格有点油滑有点世故，有点烦躁有点疲惫，有点胆小又不失狡猾。说话有时候喜欢抖两句机灵，吹几句牛,摆腔摆调，噱头噱脑，好像在调侃自己，又好像在嘲弄别人，充满了黑色幽默，在这些特点上我们才会认为你更适合演潘肖。”
徐政一脸的难以置信，“原来我身上有这么多符号呢！我怎么从没有感觉到？而且很多词听上去并不是好话，是谁总结出来的？”
“你哪来这么多问题，你是演员，我是导演，有些深入的了解不应该吗？”
“应该，应该，不过也太伤人了！”
“怎么是伤人呢，在你身上有比天王还多的艺术潜质和可塑性，不是好事嘛！”
徐政虽然出道早，资历深，并且由于刚演完《春光灿烂猪八戒》，正是大红大紫的时候。
而宁昊则通过两部电影，就奠定了新一代优秀导演的名头，足可见即使成名前也有一定业内知名度了。
所以他们两人的友谊看似是建立在《疯狂的石头》里，其实属于互相倾慕的惺惺相惜。
中间再有能说会道的黄博这么一掺和，三人组才就此成立。
他们平日里不仅交往密切，也有共同的事业心，当然了彼此间的插诨打科也是不可或缺的。
为节省时间，刘清山直接打断了他们的斗嘴：“我多说两句老徐，其实潘肖在我的剧本里，是一个高度社会化的符号，是很城市人的形象，不土。华国的很多演员，包括我自己，其实都是有乡土气息的，我们身上残存了很多农耕文明的影子。但是申城、香江这种地方培养出来的演员，是非常城市化的，非常有城市气息。你就是这么个人！”
“这话我爱听！”徐政明显腰板挺起来很多。
“我这些话也就是随口一说，可别往外边传去，省得得罪人！”
“我懂，我懂。”
“再一个就是你身上的那种聪明机智，还有本身自带的那种戏感，这是别人没法取代的。”
“还是刘先生看人的角度毒辣，不像某些人，堆砌出一大堆的形容词，却没几句说到点子上！”
其实眼前的三个人在刘清山眼里各有特点。
黄博跟谁都拉不下脸来，跟谁都得好好先生；徐政老一本正经的，跟黄博相比就好像没头脑和不高兴，他老演不高兴。
至于宁昊更像个大男孩，比较任性，基本喜欢按着自己的节奏走，嘴里老是称呼自己是个不成熟的导演，实则脑子里有货，是块艺术家璞玉。
《无人区》虽然没以疯狂冠名，但其实对于这个三人组合是一次蛮疯狂的举动。
尤其是好不容易可以出人头地的黄博，更是在接到杀手这个角色的当天，就发誓赶到拍摄地后就去体验屠夫的生活，借以掌握杀手本该有的满身血腥气。
不过后来他是去屠宰场了，可连一头牛也没杀成，还因此回剧组大病了一场。
徐政拍戏容易投入，拍这场戏所受的苦，更多是心理的一种压迫，长期处于角色中濒临崩溃的状态，以至于拍完回去后很长一段时间，人都是很木讷的状态。
原版09年拍好后被禁了几年，13年才上映，据说当年被禁理由是全片没一个好人，都是坏，照现在的话说就是没有正能量。
这一版本刘清山就多长了个心眼，首先送去审核了，等得到相关部门的点头认可后，才开始立项投资。
而且以他和华影的能力，让影片顺利上映没有问题，并且不需要大改或者删减。
只是这部片子的拍摄过程会很艰苦，原版更是历时半年，但最终拍出来的品质绝对上等，刘清山甚至会考虑将他推往海外。
因而为刺激到三人更有工作热情，他看似不经意的透露了一句：“将来品质看好的话，虽不至于全球上映，但让它走出国门还是有很大可能的！”
果然，他一句话就让三人组合的喘息声似乎都在变得沉重。
内地影片走出海外并不是很难，但之前都是建立在名导演制作的基础之上，再一个似乎国外的市场像是更喜欢看到华国的落后一面。
这类影片也没少在欧洲三大国际电影节上获得奖项，当然也跟这一类电影界更注重艺术性有关。
而更著名的奥斯卡其实跟欧洲三大国际电影节同属一个级别，都是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。
但奥斯卡一般大多是好莱坞电影获奖，它的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，更注重于反映出老美的电影艺术的发展进程和成就，也是世界历史最悠久的媒体奖项，全世界最具影响力的电影奖项。
刘清山之所以说要将《无人区》推广向海外，而不是像《叶问1》一样全球公映，是有原因的。
并不是随便什么片子或制片方的大名气，就敢以全球供应的方式来操作，它是要基于强大的海外市场观众基数来决定的。
既然号称全球公映了，相关的巨额投入也相应大幅度的提升，没有海外市场的观影率做保证，再优秀的影片也极有可能赔个倾家荡产。
除了刘清山，华国目前也只有陈龙在个人声望最鼎盛的时期举办过几次全球公映，但最终取得理想票房的只有《尖峰时刻》的前两部。
所以说，敢这么操作的还是少数，即便是好莱坞出品的大片，也不会轻易采用这种营销。
即便是所谓的全球也不过是各个国家主要城市和比较大院线而已，绝大部分的中小城市的影院规模不够，也就没有放映权。
更重要的还有时差问题和大院线的强力支持，这些基本条件不具备的情况下，反而容易落得个血本无归。
为什么要采取这种方式？就是为了避免有人盗版，也可以使暂时没有放映的城市避免损失。
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