在2017年三月份举行的第八十九届奥斯卡颁奖典礼之上，最佳影片提名名单一共出现了九部作品，“爱乐之城”与“月光男孩”无疑最受瞩目，“血战钢锯岭”、“降临”、“隐藏人物”等作品也聚集了诸多话题，另外还有一部与众不同的独立作品，“海边的曼彻斯特”。
这部投资成本仅仅八百五十万美元的作品，风格清冷、内核简单、故事精简，没有大彻大悟的反思，也没有雄伟壮阔的史诗，甚至就连当年“朱诺”和“阳光小美女”那般触动颁奖季神经的噱头都乏善可陈，却意外成为奥斯卡之上一匹油光黑亮的黑马，光芒万丈。
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本等等六项核心奖项的提名，彰显出这部作品在表演层面的扎实与出众；最终成功斩获最佳男主角和最佳原创剧本两座小金人，更是被主流媒体普遍认为独立作品的又一次重要胜利。
就蓝礼个人而言，他对“海边的曼彻斯特”的喜爱，丝毫不逊色于“爱乐之城”，甚至某种角度来说略胜一筹。
因为，“爱乐之城”是关于梦想的，而“海边的曼彻斯特”则是关于表演的——归根结底，蓝礼还是一名演员。
“海边的曼彻斯特”讲述了一个非常简单的故事。
李-钱德勒（Lee-Chandler）是一名修理工，得知哥哥去世的消息后，他回到了故乡——海边的曼彻斯特处理哥哥的后事，这是马萨诸塞州的一座小城市，不是英国的那个曼彻斯特。
根据遗嘱，他成为了哥哥的儿子帕特里克的监护人，他准备将帕特里克带回波士顿，但帕特里克并不愿意离开家乡和朋友；而他也不愿意在这片伤心地久留，因为这里埋葬着一段让他绝望的回忆：
曾经，他的过失导致两个女儿葬身火海，他的妻子亦因此而离开了他。
此次重回故乡，他再次遇见了前妻——她已经再婚并且即将再次成为母亲；与此同时，帕特里克失踪依旧的母亲也再次出现，希望帕特里克能够成为她的新家庭之中的一员。那么，李应该怎么办呢？
这是一部关于悲伤的故事。
当意外发生，当生老病死降临，当离别到来……生活总是会继续下去，每个人都必须重新找到轨道继续下去，因为“逝者已矣，生者如斯”，这似乎已经成为了一个生活的定律，活着的人终究需要活下去。
然而，在李-钱德勒的身上，那些伤口与痛楚却始终不曾消失，如同梦魇一般纠缠着自己，更重要的是，他无法摆脱也拒绝摆脱，血淋淋的伤口就这样摆放在那里，始终不曾愈合，心碎可能就将一直这样。
每个人，都有权利拒绝与过去和解。
毋庸置疑，这是一部情绪电影，所有的重量全部都落在了李-钱德勒的身上，沉甸甸得几乎压垮他的肩膀，那些苦涩、那些酸楚、那些挣扎始终不曾消散过，他用一生来背负自己的过错和生命的伤痛。
但电影真正的出色之处就在于，以细腻而琐碎的笔触呈现出生活里的点点滴滴，不是一句“一切都会好起来”就能够治愈一切的，不是握拳为自己加油鼓劲就能够真正振作起来的，也不是所有时刻都如同电影一般“振作加油”之后就能够开启全新篇章的，现实生活里，有些事情有些伤痛，永远都无法磨灭。
虽然是一部电影，却讲述了生活。
真实而细腻的故事，拥有着一股心碎的温柔。在情绪层面、在情感层面、尤其是在故事层面能够轻而易举地触碰到内心深处的柔软，将角色魅力最大化，走向结局的时候，人人都期待着一个自我和解的结果，希望李-钱德勒能够重新振作起来，但电影没有，就如同生活一样，我们不会找到一个结局，活着，就只能继续走下去。
毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李-钱德勒的身上，甚至可以说是一场独角戏，演员的成败至关重要。
上一世，卡西-阿弗莱克出演了这部作品，他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本-阿弗莱克不同，卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻，从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年，卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋，前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始终在独立电影领域活跃，不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔，在不动声色之间，总是能够通过眼神呈现出情绪的层次，这对演员来说并不容易。
“海边的曼彻斯特”这部作品，整体基调是悲伤的，但悲伤也具有不同层次、不同形式和不同表现方式，不见得只有落泪才是悲伤，也不见得只有哀嚎才是痛苦，更多时候，心碎无声。卡西无疑成功做到了。
就蓝礼个人来说，“爱乐之城”与“海边的曼彻斯特”都是非常非常喜欢的作品，几乎可以说是并驾齐驱，但如果从演员角度出发，“海边的曼彻斯特”还要更胜一筹，就好像“爆裂鼓手”胜于“爱乐之城”一样——
角色的表演空间更加宽广。作为观众和作为演员，审视作品的角度是不同的。
当初在拍摄“超脱”的时候，其实蓝礼就期待着“海边的曼彻斯特”了，因为两个角色都是在面瘫状态之下呈现出一种悲伤和绝望，而“海边的曼彻斯特”甚至比“超脱”还要更进一步，悲伤的层次和力量都更加丰富。
另外，托尼-凯耶在“超脱”之中，通过绘画、旁白、配角等手段，给予角色更多呈现的空间；然而在“海边的曼彻斯特”，这些空间却被完全压缩，肯尼思-罗纳根（Kenneth-Lonergan）把所有重量全部交给演员。
这也意味着，表演难度更大。
肯尼思-罗纳根是一位编剧出身的导演，罗伯特-德尼罗和比利-克里斯托主演的喜剧电影“老大靠边闪”系列，就是肯尼思的编剧登台之作，随后他又担任了“纽约黑帮”的编剧；早在2000年，肯尼思就尝试自编自导，小试牛刀的“你可以信赖我”就成功收获了诸多赞誉，这部作品和“纽约黑帮”为他赢得了两次奥斯卡最佳原创剧本提名。
2002年完成“纽约黑帮”的剧本之后，肯尼思就进入了漫长的潜伏期，一直到2011年才凭借另外一部自编自导的“玛格丽特”出现在公众视线，这部作品在东海岸影评人之中斩获无数赞誉，先后在波士顿影评人协会和芝加哥影评人收获诸多提名，但遗憾的没有能够在颁奖季更进一步。
也正是这部作品，让肯尼思与马特-达蒙拥有了合作机会。
后来，马特-达蒙提出了一个灵感创意，他认为这非常契合肯尼思的风格，将自己的故事想法提供给肯尼思之后，由肯尼思完成剧本创作，然后马特希望自己担任导演以及主演，将故事搬上大屏幕。
早在去年年初，剧本就已经完成了创作，但“海边的曼彻斯特”着实太悲伤也太冷调，整个剧本架构与好莱坞的框架结构相去甚远，完全不按常理出牌，更不要说结局的悲伤到底，更是把好莱坞制片人全部吓跑。
即使是马特-达蒙亲自出马，也没有能够找到投资，于是，剧本这才出现在了西西弗斯影业的桌面上——但不是专门请求西西弗斯影业投资，而是广撒网，估计所有制片公司都投递了剧本，等待回音。
去年蓝礼挑选剧本的时候，就将“海边的曼彻斯特”挑选了出来，不过当时他的档期全部都已经排满，这才暂时没有考虑；兜兜转转，一年半时间过去了，这部作品又再次出现——这也进一步证明这部作品和“醉乡民谣”一样，完全不是颁奖季的风格，否则以马特-达蒙的名号和人脉，不可能沦落至此。
那么，这次又是怎么回事呢？
马特-达蒙无法拒绝雷德利-斯科特，他答应了出演“火星救援”，因为档期冲突，他放弃了“海边的曼彻斯特”，将这部作品转交给肯尼思全权处理，由肯尼思担任导演，并且负责寻找投资，完成拍摄。
就连马特都无法号召到电影公司，肯尼思就更加困难了。
结果就是，“火星救援”都已经拍摄完毕、并且已经于十月二日正式上映，“海边的曼彻斯特”还是没有能够找到投资。
按照上一世的发展曲线，马特将再次接手“海边的曼彻斯特”，但他不再导演也不再出演，而是牵线搭桥地引荐卡西-阿弗莱克，然后寻找到亚马逊——就是那家在线购物平台，他们也正在试图搭建自己的在线流媒体平台，于是成立了亚马逊影业，最终由亚马逊完成投资，这才宣告了电影的正式开拍。
这一世的情况稍稍发生变化，西西弗斯影业截胡了亚马逊，“海边的曼彻斯特”被安迪提前拦截了下来，递交到了蓝礼手中，期待着能够重新唤醒蓝礼的热忱——
如果蓝礼拒绝，那么电影应该就重新回到原本的既定轨道，亚马逊将凭借这部作品赢得他们历史上的第一个奥斯卡最佳影片提名。
现在，就看蓝礼的了。
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