“Q杂志”，一百分，“纯粹质朴的旋律，真诚深刻的歌词，动人曼妙的演绎。蓝礼-霍尔重新唤醒了内心深处对音乐的执着和偏爱，让人再次想起了鲍勃-迪伦、约翰尼-卡什的那个年代。毋庸置疑，这是二十一世纪以来最出色的专辑之一。”
“观察者”，一百分，“出色。’堂吉诃德’毋庸置疑是出色的。静静地徜徉在旋律之中，你会单纯地重新爱上音乐。”
“BBC音乐”，一百分，“霍尔赋予了音乐最为简单也最为炙热的情感：灵魂深处的悲伤和喜悦、苦涩和幸福、伤痛和美好。有时候，就好像音乐太过简单也太过薄弱，几乎无法承载霍尔声线里的饱满情感；但更多时候，深沉而错杂的情绪却杂糅在乐符之中，动人心弦。”
“电讯报”，一百分，“难以想象霍尔仅仅只有二十一岁，许多艺术家在他们的三十一岁、乃至五十一岁依旧困惑在自己的小小世界里，寻找不到方向，但这位二十一岁的年轻人却展现出了令人嫉妒又令人亢奋的才华。不要忘记了，今年还有另外一名歌手也才刚刚二十二岁：阿黛尔-阿德金斯（Adele-Adkins）。”
“独立者”，一百分，“‘堂吉诃德’是一张炙热的、狂野的、叛逆的、粗粝的、原始的，却又让人强烈自豪的，同时雷霆万钧地将所有不满和抗议都击打粉碎的专辑。正如堂吉诃德一样。”
“过滤器”，一百分，“几乎很难发现这样一张专辑，如此温暖，如此简单，如此美妙，如此激烈，如此纯粹，如此动人，如此悦耳，如此闪光，如此令人过耳不忘。隐藏在’堂吉诃德’的面具背后，那是一个怎么样的沧桑灵魂？如此清澈，如此透明，如此单纯。”
好评！好评！还是好评！那众口一致的好评，甚至比“爱疯了”还要更加坚定，还要强烈，还要疯狂。如同潮水一般的好评，依旧无法宣泄这些乐评人内心深处的汹涌澎湃和惊涛骇浪，但“一百分”可以，简单明了、直率坦然，一五一十地将乐评人们最真实的想法呈现出来，清一色的满分，没有丝毫瑕疵，口碑堪称完美！
但，既然如此多好评，为什么“堂吉诃德”的消息却依旧无人得知呢？原因很简单，上述媒体清一色全部都是英国专业杂志，首先，他们是专业的音乐杂志，其次，他们是英国的音乐杂志。
在全球化的网络时代，即使是英国的杂志，世界各个角落也可以通过网络；但问题就在于，有人愿意吗？
全球音乐市场普遍低迷的背景之下，美国音乐市场越来越商业化，电子、舞曲、流行、嘻哈正在大行其道，迎合快餐时代的享乐主义，音乐和电影一样，正在成为流水线产品；相较而言，英国音乐市场却始终固守着自己的坚持。
英国市场喜欢电子吗？喜欢舞曲吗？喜欢流行吗？当然！年轻人对节奏、对旋律的响应，这是不分国籍不分文化的。但是在这些流行音乐之外，民谣、摇滚、灵魂、爵士、蓝调、雷鬼等不同的音乐类型，都在这片土地之上竞相开放，不仅仅是拥有一席之地那么简单，往往还能够制造流行浪潮。
简单地以艾德-希兰为例就可以窥见全貌了，“顶级”这首单曲，在英国发行之后，成功登陆各大榜单，在英国流行音乐榜的最高名次是第三名；而在美国却备受冷遇，发行了半年之后才入榜，最高名次十六名。
当然，这仅仅只是个例；可是隐藏在个例后面的，却是两个市场的本质区别。
“堂吉诃德”发行之后，美国市场，一丝波澜都没有，几乎无人问津；英国市场，却备受瞩目，赞誉如潮。如此两极的待遇，正在真实地发生。
当然，美国市场也不是完全一潭死水。正如杰在“今夜秀”上所提到的，“混合器”这本独立音乐杂志就注意到了“堂吉诃德”。
“混合器”对于独立音乐的关注始终如一，虽然“堂吉诃德”没有任何形式的宣传，但他们还是注意到了这张专辑——在专辑上市两周之后，意外发现。倾听了整张专辑之后，他们的专业乐评人克莱德-考夫林惊为天人。
当初克莱德就对“克里奥帕特拉”、“奥菲莉亚”赞誉有加，这一次更是将所有赞赏之词都送给了蓝礼-霍尔。
“作为一张双CD专辑，’堂吉诃德’注定了是一张很难被市场接受的专辑，但恰恰是这样一张臃肿的专辑，却承载了蓝礼-霍尔作为一名歌手、一名艺术家、一名表演者、一名梦想者的灵魂重量。’堂吉诃德’展现出了生活和梦想的矛盾与坚持，同时也展现出了梦想征程上的踽踽独行和荆棘遍布，没有人知道道路的尽头到底是什么，涅槃重生？还是灰飞烟灭？但，这一路走来，风景是如此壮丽而恢弘，让人热泪盈眶！
勇敢，癫狂，沉重，深邃，错杂。正当所有人都在为’21’欢呼的时候，属于我个人的2011年最佳专辑，此时才刚刚问世。这无疑是二十一世纪以来最出色的专辑之一，在我个人心目中，它比诺拉-琼斯的’远走高飞’还要更加出色。’堂吉诃德’是否是最出色的？也许鲍勃-迪伦的’爱与盗窃（Love-And-Theft）’、布莱恩-威尔森（Brian-Wilson）的’微笑（SMiLE）’都是值得考虑的候补。但对我来说，答案是肯定的。”
一百分，克莱德也毫不吝啬地以满分为整篇评论画上了句点，再次展现了他对蓝礼的推崇和肯定。
经过“今夜秀”之后，克莱德的评论被网友挖掘了出来，然后迎来了网络的口诛笔伐：因为，他诋毁了无数听众心目之中的年度经典专辑“21”，同时也为“堂吉诃德”拉来了大笔仇恨，诸多歌迷甚至还没有来得及倾听这张专辑，就已经迫不及待地开始破口大骂，Spotify的试听留言区，被漫天漫地的粗话所淹没，着实蔚为壮观。
阿黛尔在2011年的一月，发行了个人第二张录音室专辑“21”，这张专辑发行之后就迅速引爆了市场，专辑不仅诞生了三首冠军单曲，“坠入深渊（Rolling-In-The-Deep）”、“如你（Someone-Like-You）”、“以火焚雨（Set-Fire-To-The-Rain）”；而且“坠入深渊”更是成为了现象级单曲，连续七周夺冠，并且在脸书、油管等社交网络上成为无数人翻唱的对象。
不出意外的话，“坠入深渊”这首单曲就将赢得今年的北美年度单曲销量冠军，而目前“21”的北美销量已经突破了四百万，年度专辑冠军也已经胜利在望。
毋庸置疑，“21”这张专辑就是2011年最炙手可热的专辑，没有之一。但现在，克莱德居然把“堂吉诃德”与“21”相提并论？而且还更加肯定“堂吉诃德”？这……这对于普罗大众来说，是绝对不能接受的事实。
但实际上，从专业乐评人的角度来说，这却是不能反驳的事实。
“21”的媒体综合评分是七十六分，包括了英国和美国两地的专业乐评人，总共三十四家媒体打分之后得出的结果；而“堂吉诃德”目前为止的综合评分是一百分，一共七家媒体评分。
当然，“堂吉诃德”目前受到的瞩目还是太少，关注媒体增多之后，保持满分的评价几乎是一个不可能的任务。尽管如此，还是可以看得出来乐评人的态度——“21”的所有媒体评论之中，只有两个满分；而现在“堂吉诃德”就已经拥有了七个。
在乐评人眼中，“21”确实是一张出色的专辑，甚至可以说是优秀的，绝对是二十一世纪以来最具市场潜力的一张专辑；但从艺术角度来说，这不是一张完整的专辑：
首先，单曲质量参差不齐，三首夺冠单曲确实是高出一筹；其次，流行性的注入必然牺牲了艺术价值，专辑整体的情感并不连贯，而且个人情绪过于浓烈，却不完整；再次，阿黛尔在处女作专辑展现出来的深切和真挚，尤其是“爱情迷踪（Chasing-Pavements）”里展现出来的灵性，却渐渐开始流逝。
相较而言，“堂吉诃德”牺牲了商业流行元素，展现出了难以置信的艺术才华，从创作到情感，从歌曲到演绎，每一个环节都真诚而深刻，自然而然地受到了乐评人的狂热追捧。
曲高和寡，似乎所有的艺术都是如此，电影是如此，音乐也是如此，专业评论人对艺术的追求，主流市场对商业的追求，这就是矛盾而对立的两个因素。
正是因为如此，坎耶-韦斯特（Kanye-West）去年发行的专辑“我的美丽黑暗扭曲幻想（My-Beautiful-Dark-Twisted-Fantasy）”又叫好又叫座，这才一举奠定了他在业内的地位。
“今夜秀”播出之后，“堂吉诃德”瞬间就被推到了风口浪尖之上，几乎每一个人都不可避免地开始讨论起这张专辑来，更重要的是，讨论蓝礼的歌手身份，这位曾经发行过两张单曲、又在节目上现场创作的兼职业余歌手，居然真的发行专辑了。好奇也好，围观也罢，热热闹闹的焦点视线就纷纷聚集了过来，就连十一工作是也被杀了一个措手不及。
难道，这是销量爆发的前兆？
但，销量能不能迎来一个高/潮，这暂时还不得而知；可以确定的是，媒体的瞩目视线已经聚集过来了，关于“堂吉诃德”的专辑评论，渐渐开始增多起来，在短短七十二小时之内，发表专业乐评的媒体就从七家直接飙升到了二十九家，翻了四倍有余。
宣传效应，立竿见影。
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